国粹京剧PPT
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式...
京剧，又称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后来归为生、旦、净、丑四大行当。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。历史沿革起源京剧的前身是徽剧，清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。发展清代乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各大剧种汇集于此，争芳斗艳，各呈其长。作为一种地方戏曲声腔的徽剧，也于此时来到北京寻求发展。徽剧艺人以唱功见长，声腔以二簧、西皮为主，很受当时北京观众的欢迎。从18世纪下半叶起，徽剧与来自湖北的汉剧在北京长期同台演出，互相影响，逐渐接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。乾隆、嘉庆年间，汉调艺人进京后，与徽剧艺人合作，又接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，同时吸收了一些北京民间曲调，逐渐融合发展，形成了声腔、表演都独具一格的新剧种，即京剧。当时的北京，政治、经济、文化、艺术都极为繁荣，这为京剧艺术的形成、发展提供了极为有利的客观条件。京剧的形成，正是中国戏曲艺术发展到清代康、乾盛世的产物。道光二十年（1840年）以后，中国进入了近代社会，社会矛盾激化，出现了太平天国革命运动。京剧艺术得到了迅速的发展，京剧艺人队伍不断扩大，出现了一批具有杰出艺术成就的演员，如杨月楼、谭鑫培、汪延讷、汪士芬、徐小香、梅巧玲、时小福、余三胜等，他们精湛的技艺，赢得了观众的喝彩。同治、光绪年间，京剧艺术发展得更加成熟，涌现出以“同光十三绝”为代表的许多著名演员。同时，京剧开始向全国发展，特别是在上海、天津等大城市，京剧成为具有广泛影响的剧种，成为当时中国的“国剧”。辛亥革命后，京剧艺术得到了进一步的发展。民国元年（1912年），北京政府内务总长朱启钤召集北京各界人士，举行了一次“国剧”问题讨论会。与会者认为京剧声腔以二簧、西皮为主，与“国”字谐音，因此称京剧为国剧。民国五年（1916年）起，原在上海演出的京剧著名演员谭鑫培、龚云甫、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等相继来北京演出。他们精湛的表演艺术，受到广大观众的热烈欢迎，使北京成为京剧艺术中心。同时，京剧在全国各地也得到了广泛的传播，成为当时中国戏曲艺术发展的高峰。艺术特色综合性京剧是一种高度综合性的艺术形式，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素。在京剧表演中，演员需要通过唱、念、做、打等多种手段来展现角色的性格和情感，同时还需要借助舞台布景、服装道具等元素来营造出相应的氛围和情境。这种综合性的特点使得京剧能够充分展现中国文化的博大精深，具有极高的艺术价值。程式化京剧的表演具有高度的程式化特点，演员的表演动作、唱腔、念白等都有一定的规范和格式。这种程式化的表演方式不仅有助于演员的表演技巧的提升，同时也使得观众能够更好地理解和欣赏京剧艺术。在京剧表演中，演员需要通过各种表演手段来展现角色的性格和情感，而这些表演手段都需要遵循一定的规范和格式，从而形成了京剧独特的表演风格。虚拟化京剧表演具有虚拟化的特点，演员在舞台上并不直接展现具体的场景和情境，而是通过虚拟化的表演方式来展现。例如，在表现人物行走时，演员并不真的在舞台上走路，而是通过手势、身段等表演手段来模拟行走的动作。这种虚拟化的表演方式不仅有助于演员的表演技巧的提升，同时也增加了观众的想象空间，使得京剧艺术更加具有魅力。象征性京剧表演中的许多元素都具有象征性的意义。例如，演员穿戴的服装、使用的道具、表演的动作等，都往往具有一定的象征意义，能够暗示出人物的身份、性格、情感等。这种象征性的表演方式不仅有助于演员的表演技巧的提升，同时也使得观众能够更好地理解和欣赏京剧艺术。技艺性京剧艺术是一种高度技艺性的表演艺术。演员需要经过长期的训练和实践，才能够掌握京剧表演中的各种技巧。在京剧表演中，演员需要展现出高超的唱腔、念白、做功、武打等技艺，这些技艺的展现不仅需要演员具备扎实的基础功，还需要他们具备高超的表演技巧和艺术修养。行当划分京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净（武花脸）。“丑”，又称小花脸，三花脸，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女性。音乐与唱腔京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二簧、西皮两个系统，所以京剧也称“皮簧”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为文武场四大件乐器。伴奏乐器分打击乐与管弦乐。打击乐有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。二簧二簧，又名“二黄”，是京剧的主要声腔之一。其起源可以追溯到明代中期的弋阳腔，后来经过不断的发展和演变，逐渐形成了现在的二簧腔。二簧的唱腔以柔和、优美、流畅为主，具有浓郁的抒情色彩。在京剧表演中，二簧唱腔常用于表现庄重、深沉、悲痛的情感，如《窦娥冤》中的“二簧慢板”等。西皮西皮，也是京剧的主要声腔之一。其起源可以追溯到秦腔中的“西皮调”，后来经过与京剧的结合和发展，逐渐形成了现在的西皮腔。西皮的唱腔以高亢、激昂、热烈为主，具有鲜明的节奏感和韵律感。在京剧表演中，西皮唱腔常用于表现欢快、激昂、热烈的情感，如《穆桂英挂帅》中的“西皮流水”等。京剧表演京剧表演中的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱唱指唱腔唱法，是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖团清浊上。更进一步则需“明曲理”，即理解曲词的情节、词意曲理。念念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧念白，亦即京剧念白。京剧念白以普通话为基础，四声准确，节奏鲜明，语调生动，语气丰富，讲究喷口、力度和共鸣，注意声、韵、调的正确结合，具有音乐性、节奏感和韵律美。做做指做功，泛指表演技巧，一般又特指表演上的身段动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。做功泛指表演技巧，是戏曲表演艺术中的基本功之一，演员在创作角色时，手、眼、身、法、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。打打指表演中的武打，是在中国传统武术的基础上所形成的舞蹈化武术技巧。一般分“把子功”和“毯子功”两大类。把子功以手中的刀枪剑戟等器械为道具，毯子功则以桌椅板凳等生活用具为道具。无论把子或毯子，均以表现人物的武功技艺为主，要求做到唱念做打并重，手眼身法步齐全，唱中有念，念中有唱，唱与做打有机结合，以达到高度统一的艺术境界。京剧流派京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和特点，而不是指某一特定剧目的演出。京剧界目前公认的有谭派、汪派、余派、言派、高派、马派、麒派、李派、梅派、程派、荀派、张派、尚派等流派。这些流派的形成与演员的个人艺术风格、表演特点以及观众的接受习惯等因素密切相关。梅派由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、美丽、纯洁的艺术形象，塑造了众多具有鲜明个性的艺术典型，积累了大量优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。程派由程砚秋创立。程派唱腔在继承荀慧生的花腔的基础上，以平直的曲调与跌宕起伏的节奏有机结合，旋律多姿，音色清脆甜美，节奏鲜明多变，行腔委婉自如，讲究韵味，声情并茂。念白上，程派注重声调，四声准确，节奏鲜明，结合剧情，自然贴切。表演上，程派要求严格，讲究身形、台步、身段，并且要求手、眼、身、法、步互相配合，协调一致。京剧的传承与发展京剧作为中国传统文化的瑰宝，一直在不断地传承和发展中。近年来，随着社会的变化和观众需求的多样化，京剧也在不断地进行创新和变革。一方面，京剧界通过举办各种演出、比赛、展览等活动，向公众普及京剧艺术，提高观众对京剧的认知度和欣赏水平；另一方面，京剧艺术家们也在不断探索新的表演形式、新的剧目和新的观众群体，以适应时代的发展和观众的需求。同时，京剧的传承也面临着一些挑战和困难。一方面，随着社会的快速发展和文化的多元化，传统戏曲的观众群体逐渐减少，传承人才也面临短缺的问题；另一方面，京剧艺术的传承需要长期的学习和实践，需要付出大量的时间和精力，这也限制了传承的规模和速度。为了保护和传承京剧艺术，需要政府、社会和个人的共同努力。政府可以加大对京剧艺术的扶持力度，提高传承人才的待遇和地位，推动京剧艺术的普及和发展；社会可以加强对京剧艺术的宣传和推广，提高公众对京剧的认知度和欣赏水平；个人可以积极参与京剧艺术的学习和传承，为京剧艺术的传承和发展贡献自己的力量。总之，京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的艺术魅力和历史价值。通过不断地传承和发展，京剧将继续在中华文化的宝库中熠熠生辉，为世界文化的多样性和繁荣做出贡献。
