水龙吟 次韵章质夫杨花词PPT
宋 苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园...
宋 苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。赏析苏轼此词，将柳絮的形象，写得维妙维肖，既写其形，又传其神，不仅写物，又写人，形象生动，神态逼真。上片首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言；既写其形，又传其神；既近观近取，又远观遥想；既出于自己观察，又出于他人传说。似花非花，非花而是花，故无人怜惜而任其飘坠。接着，作者由物及人，思家逐路，大有“细看来，不是杨花，点点是离人泪”（结句）的意味。下片则由“晓来雨过”而问询其遗踪，进一步烘托、渲染杨花的飘忽不定。五更梦回，寻郎不见，只有空阔的庭院，使人联想到芳歇香残的情景，内心惆怅之极。细味全词，它并非纯粹咏物之作，字里行间寄寓着作者的深挚感情。作者借对杨花的描绘，抒写了自己的“幽怨”、“孤怀”。本篇艺术上的成功，首先取决于作者在“赋、比、兴”传统手法上运用得巧妙自如。上片主要运用赋体，对杨花形象特征进行铺陈描写。下片则巧妙的运用比兴手法，笔致空灵蕴藉，给人一种“一池萍碎”的凄迷感觉。全词语言清丽，声韵谐婉，把杨花的精神刻画得生动传神，充分显示了作者的艺术才华。这首咏物词，上片正面描写杨花，从形与神两方面尽情渲染杨花之美。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”起笔便以似花非花、若即若离之笔，将杨花捕捉住，而后用一“坠”字点明杨花之轻柔飘忽、零落无依，又暗寓作者身世零落的感慨。破题之后即写杨花随风飘泊、左右为难的情状：“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这三句曲笔传情，写杨花离开枝头，抛离家园，傍着路尘，不禁有离愁万种，满怀愁怨，但看来又好像无情无思，随风飘坠，难以寻觅其踪迹，这就进一步反衬出杨花的轻盈飘忽、行踪难定的特点。接下来笔锋一转，由写杨花之离思，转而写杨花之柔肠百结、娇眼欲开还闭的动人神态：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句与起首三句前后呼应，将杨花随风飘坠、左右为难的神态刻画得更为生动传神。上片歇拍三句写杨花飘坠的最终归宿：“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这三句又由眼前的飘坠写出杨花的梦境，由实写到虚，虚实相映，进一步烘托出杨花的轻盈飘忽、行踪难定。词的上片正面描写杨花形象特征及其精神气质，形象生动逼真，情韵悠长。下片则别开一境，自写身世之感，以“不恨”反衬“恨”，使杨花的形象更为丰满。换头以“不恨此花飞尽”陡转笔锋，由咏杨花变为写人，将杨花与人合而为一，互相映衬。接着便由花及人，生发联想，展开议论：“恨西园、落红难缀。”这里的“西园”即上片所说的“家”，它既指作者的旧居，也指朝廷。“落红难缀”即难以再重返朝廷之意。作者于宋神宗元丰二年（1079）因“乌台诗案”下狱，后被贬到黄州，此时已五年了。他当然想重返朝廷，但朝廷政事日非，新法派首领章淳等相继执政，苏轼的政见难于见容，这怎能不使他感到愤�懑和苦闷呢？这几句显然寄寓着作者的身世之感。“晓来雨过”三句承上“坠”字而来，写眼前实景，又蕴含作者满腔的愁怨。作者借写雨后寻花只见一池萍碎，暗喻自己雨后寻春，却只见杨花飘零，不见百花争妍，心中自然郁闷无比。接着由花及人，进一步生发感慨：“春色三分，二分尘土，一分流水。”杨花虽然飘坠，尚可“点缀芳菲”，而自己的际遇却远不如杨花。自己三分春色，其中二分已化为尘土，一分随流水而逝。面对如此残春景象，作者当然会感慨万端了。结尾“细看来，不是杨花，点点是离人泪”二句，总收全词，既干净利索，又余味无穷。它既与上片所写杨花随风飘坠、有思有愁的形象相呼应，也和自己政治上的失意相吻合。同时，又巧妙地运用了传统的赋、比、兴手法，以杨花之“点点离人泪”喻自己漂泊异乡的身世之感和仕途坎坷、颠沛流离的悲愁之情，收到了含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术效果。全词声韵谐婉，情调幽怨缠绵。把杨花拟人化，赋予人的情感，虽不言“愁”字，却字字写愁，情真意切，哀怨动人，将咏物与抒情结合得恰到好处，给人以艺术美的享受。此词为咏物词，咏杨花而实写离愁。上阕写杨花（即柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写人。下阕的头三句写寻花无迹，正续写“抛家傍路”等句；后四句写暮春景色，由景及情，抒发作者政治上的失意和感慨。全词将杨花拟人化，赋予人的情感，虽不言“愁”字，却字字写愁，情真意切，哀怨动人，将咏物与抒情结合得恰到好处，给人以艺术美的享受。全词上下呼应，物我交融，语言工丽清畅，既有优美的形象，又有幽怨的情调，堪称咏物词中的佳作。上片写杨花之形神，下片写杨花之遭遇，结穴于离人泪，将杨花与离人合而为一，既写花，又写人，花人交融，寄托遥深，体现了东坡词“一性融通”的艺术特色。词中写杨花随手拈来，不事雕琢，写来轻灵自然，如“抛家傍路，思量却是，无情有思”，写杨花离枝坠地，又恋恋不舍，故虽无人怜惜，仍自吐情丝，真乃“无情有思”。以物喻人，物我交融，写得空灵蕴藉，既写活了杨花，又抒发了胸中的块垒。在苏轼之前的词坛上，虽不乏咏物之作，但以拟人手法，写物之神态者，实不多见。东坡此词，以拟人手法，状杨花之形神，写来细腻生动，轻柔飘逸，富有空灵之美，可谓咏物词中的佳作。综观全词，无论是写杨花之形，还是写杨花之神，或是写离人之愁，都写得轻柔细腻，委婉缠绵，可称得上是轻清婉转的典范之作。词中对杨花的描写，不仅形神兼备，而且赋予它以人的情感，真正做到了“一性融通”，将咏物与抒情结合得恰到好处，从而使词作具有“一箭双雕”的艺术效果。结语苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》不仅展示了他卓越的文学才华，也体现了他对生活的深刻感悟和对社会的独特见解。他以杨花为媒介，巧妙地抒发了自己的离愁别绪，同时也寄寓了对世态炎凉的感慨。这首词既具有高度的艺术价值，也饱含了深厚的人文情怀，是苏轼词作中的一颗璀璨明珠。
