中小学音乐课程PPT
课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程标准从人文性、审美性、实践性的角度，力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神。...
课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程标准从人文性、审美性、实践性的角度，力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神。音乐课程的价值体现在“为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建”上。课程基本理念以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程。在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐与社会生活的联系面向全体学生注重个性发展义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。在注意全体学生发展的同时，还要注意学生个性的发展。音乐的全面教育意味着要使每一个学生都能获得同等的学习机会，充分发展各自的潜能。但并不意味着要求每个学生都平均发展弘扬民族音乐理解多元文化应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中强调音乐实践鼓励音乐创造音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神突出音乐特点关注学科综合音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。为了使音乐的审美教育落到实处，应在教学中充分揭示音乐的要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐表现中的作用。以听觉为主线，将音乐的各有关要素贯穿于教学环节之中。利用音响和聆听来充分感受和体验音乐的美感；运用课堂乐器或其他简易的乐器表现音乐的节奏、旋律等；运用人声或音响模仿自然界或生活中的声音；运用打击乐或人体动作等表达对音乐的感受和理解。通过综合艺术表现形式如戏剧、舞蹈等来辅助加深对音乐的感受与体验。引导学生主动参与各项音乐活动，通过古今中外各种不同类别的音乐作品的聆听、演唱、演奏等活动，了解不同风格的音乐作品所具有的音乐要素特征。拓展音乐视野，提高审美能力和评价能力遵循听觉艺术的感知规律遵循听觉艺术的感知规律突出音乐学科的特点。从内心听觉出发，强调音乐的听赏方式；以“听”作为主要的感知手段；从整体上感受、体验和表现音乐的情绪与情感。把握音乐的要素的变化过程是实现审美感知的关键。将情感的表现贯穿于教学全过程。引导学生主动地参与音乐的实践活动（歌唱、听赏、演奏等），在其中“体验”、“享受”音乐的审美情趣和艺术表现所带来的愉悦。尊重学生在学习过程中的独特体验和感受，培养和保护学生的创新精神和创造能力发挥评价的教育功能在“知识与技能”方面对学生的学习进行评价时“了解学生对所学知识与技能的理解与掌握程度（如歌唱的音准、演奏的技巧等），是必要的评价方式之一”，“要将知识与技能的评价有机地渗透在丰富的、富于表现力和创造力的各项音乐活动之中”。评价的知识与技能的内容要适应不同年龄段学生的身心发展水平。评价的实施要适时、适度（在不同的学段有所侧重），方式方法要简便易行、利于学生参与和自我评价（如：演奏的技巧可采用简化的评价方式）在“情感态度与价值观”方面对学生的学习进行评价时，要“将定性评价与定量评价相结合，更重视定性评价”。“既要评结果，更要评过程”，“终结性评价与形成性评价相结合，更重视形成性评价”。要“关注学生在学习过程中的点滴进步和变化，及时给予学生评价和反馈”。评价要有利于培养学生对音乐的积极态度、有利于培养学生的主动性和自信心。在“过程与方法”方面对学生的学习进行评价时，要“将自评、互评及他评相结合，注重鼓励学生参与评价的全过程”，要“在‘多鼓励、少批评’的评价语言中让孩子发现自己的不足和明确自己今后努力的方向”，要“尊重学生的个体差异，注重对个体发展独特性的认可，以激发学生的学习积极性为重”。课程设计思路以音乐为主线优化音乐教学在教学内容的安排上，应遵循音乐知识体系和学生的认知规律，由浅入深、循序渐进地安排教学。音乐教学应紧紧围绕音乐，以音响、节奏、旋律、音色等音乐要素为载体，设计生动、有趣的活动内容，调动学生参与音乐活动的积极性，在活动中感受、体验、理解、表现、创造音乐面向全体学生注重个性发展义务教育阶段的音乐教学应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。尊重学生的个性发展，鼓励学生对音乐有自己独特的感受和见解。在教学中，要注意把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间弘扬民族音乐理解多元文化应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，应纳入音乐课的教学中。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果强调音乐实践鼓励音乐创造音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。同时应注意将其他学科的内容以恰当的方式融合在音乐课堂中（语文、美术、舞蹈、戏剧等），使音乐与艺术之外的其他学科也能在互补与交叉中获得更广阔的发展综合性和多样性相结合的原则综合性的提出是为了适应社会发展的需要当今的社会已经进入一个高度现代化、信息化的时代，艺术教育与各个领域的融合是时代发展的趋势。以往单一的知识传授已不适应时代发展的需要。中小学阶段正是孩子们智力开发、人格健全的关键时期，除了要学好各门学科之外，还要尽可能地获取多方面的知识。因此，《标准》提出了“提倡学科综合”的观点。通过综合性的学习培养学生的创新精神与实践能力保持教材的逻辑性和科学系统性在教材的编写过程中应按照《标准》规定的课程目标划分学习领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）按学段循序渐进地安排学习内容。根据不同年龄段学生生理和心理发展的特点选择不同的教材内容。保持教材的逻辑性和科学系统性遵循听觉艺术的感知规律音乐的感知是人们对于以声音为媒介的艺术形式的主观感受和心理反应由于感知的方式与途径不同，人们对于音乐的感知可划分为审美感知和机械感知两大类。审美感知是对事物的美的特征而引起的感官愉快和情感体验的心理活动过程；机械感知是对事物的外部特征及其规律的认知过程。音乐的审美感知是以声音为媒介来完成的；而音乐的机械感知则以音响的物理性质及其变化所产生的各种物理效应为感知基础。音乐的感知过程是一个心理活动过程。在这个过程中审美感知起着决定性的作用；而机械感知则处于从属地位。审美感知包括音乐的表象知觉和意象知觉两个层次；而机械感知则与表象知觉中的初级层次相一致。由于表象知觉和意象知觉都包含着大脑对事物的分析、综合与判断的成分；因此它们都具有意识性或能动性特征。在表象知觉中分析、综合与判断表现为对事物个别特征的直接认识；而在意象知觉中分析、综合与判断则表现为对事物内在联系的间接认识。由于音乐的审美感知包含着对事物的间接认识，因此它比音乐的机械感知要复杂得多。音乐的审美感知具有以下特征：感受性音乐的感受性指的是个体通过听觉途径对音乐音响的直接感知。音乐的感受性包括音乐的感知范围和感知能力两个方面。音乐的感知范围是指个体能够清晰地感知音乐的音响结构、音高、音色、节奏、速度、力度等音乐要素的范畴；音乐的感知能力则是个体在音乐感受过程中所表现出来的敏锐性、准确性、完整性等心理特征情感性音乐的情感性指的是个体在音乐感受过程中所表现出来的情感反应。音乐的情感性是个体对音乐音响所产生的心理体验，这种心理体验是个体的生活经验、文化背景、个人性格等多种因素的综合反映。音乐的情感性具有强烈的个体差异性，不同的个体对同一首乐曲可能会有不同的情感体验理解性音乐的理解性指的是个体在音乐感受过程中所表现出来的对音乐作品内涵的理解能力。音乐的理解性需要个体的文化修养、艺术修养和审美经验等多个方面的支持，通过音乐的理解性，个体可以深入地领会音乐作品的内涵，体验到音乐的美感遵循听觉艺术的感知规律，在教学中应注重以听为中心，通过聆听、感受、体验、表现等途径使学生充分感受音乐的魅力。在聆听的基础上，引导学生积极参与音乐活动，通过多种形式的教学活动培养学生的音乐审美能力。同时，应尊重学生的个性差异，鼓励学生在感受音乐的过程中发表自己的见解和感受，并尊重和肯定学生的独特审美体验。综上所述，遵循听觉艺术的感知规律是中小学音乐课程设计思路的重要原则之一。在教学中，应注重以听为中心，通过多种形式的教学活动培养学生的音乐审美能力，同时尊重学生的个性差异，鼓励学生在感受音乐的过程中发表自己的见解和感受，并尊重和肯定学生的独特审美体验。
