电音介绍PPT
电子音乐（Electronic Music）是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子...
电子音乐（Electronic Music）是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他等；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑等。电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担得起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。今日的电子音乐包含范围相当广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐、广告配乐、舞厅、酒吧、咖啡厅、电视与电玩中，出现频率相当高。历史发展早期电子音乐在电子音乐诞生之初，其受到当时的实验音乐和前卫艺术的影响很大，并在后来渐渐发展出了各种风格流派。早期电子音乐可以追溯到19世纪末到20世纪初，当时的一些音乐家和发明家开始尝试使用电子设备来制作音乐。例如，意大利作曲家路易吉·罗素洛（Luigi Russolo）在1913年发明了“噪声发生器”（intonarumori），这是一种能够产生不同音高和音色的电子装置。罗素洛认为，这种装置可以创造出一种全新的音乐形式，他称之为“未来主义音乐”（Futurist Music）。20世纪中期在20世纪中期，电子音乐开始得到更广泛的发展。这一时期出现了一些重要的音乐家和作品，他们为电子音乐的发展奠定了基础。例如，德国作曲家卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在1950年代开始使用磁带录音机和电子合成器来创作音乐，他的作品《电子音乐练习》（Elektronische Musike）被认为是电子音乐的经典之作。同时，美国的音乐家和发明家雷·布特（Ray Butterworth）也在这个时期发明了一种名为“音乐合成器”（music synthesizer）的装置，它可以通过电子信号来产生不同的音色和音高。20世纪后期到了20世纪后期，电子音乐开始进入主流文化视野。随着科技的进步和音乐制作设备的普及，越来越多的音乐家开始尝试使用电子设备来创作和表演音乐。在这个时期，电子音乐逐渐分化出了多个不同的流派和风格，如合成器流行音乐（Synthpop）、电子舞曲（Electronic Dance Music, EDM）、环境音乐（Ambient Music）等。这些流派和风格各具特色，为电子音乐的发展注入了新的活力。21世纪进入21世纪后，电子音乐继续保持着快速的发展势头。随着数字音乐制作技术和社交媒体的普及，电子音乐在全球范围内迅速传播开来，并成为了一种备受欢迎的音乐形式。在这个时期，许多电子音乐家开始探索新的音乐元素和风格，如Dubstep、Grime、Future Bass等。同时，电子音乐也开始与其他艺术形式进行融合和创新，如电子音乐与视觉艺术的结合、电子音乐与舞蹈的结合等。电子音乐类型电子舞曲电子舞曲（Electronic Dance Music，简称EDM）是一种起源于20世纪70年代后期的音乐类型，其主要特点是使用电子合成器来制作音乐，并强调舞蹈的节奏感。电子舞曲通常被分为多个子类型，如House、Techno、Trance、Drum and Bass、Dubstep等。这些子类型各具特色，但共同点是都具有强烈的节奏感和能量，适合在舞厅、派对等场合播放。合成器流行音乐合成器流行音乐（Synthpop）是一种融合了电子合成器和流行音乐元素的音乐类型。它起源于20世纪80年代初期，当时许多音乐家开始使用电子合成器来模仿传统乐器的声音，从而创造出一种全新的音乐风格。合成器流行音乐通常具有浓厚的未来感和科技感，歌词也常常探讨科技、爱情等主题。环境音乐环境音乐（Ambient Music）是一种轻柔、放松的音乐类型，它通常用于创造一种特定的氛围或情绪。环境音乐通常不包含明显的节奏或旋律，而是通过音色、音量的变化来营造出一种特定的氛围。环境音乐常常被用于电影、电视节目、咖啡厅等场合，以帮助人们放松身心。实验电子音乐实验电子音乐是一种更加注重创新和实验性的音乐类型。它通常不受传统音乐规则的约束，而是强调音乐家的个人表达和创造力。实验电子音乐可以包含各种元素和风格，从噪音、抽象音乐到具体音乐等。这种音乐类型通常更加小众和前卫，但也为电子音乐的发展注入了新的活力和灵感。电子音乐制作电子音乐制作主要依赖电子音乐设备，包括电子合成器、电脑、软件、采样器、混音器、声音处理器、数字音频工作站、硬件合成器、鼓机、音源、控制器、界面、效果器等等。电子音乐制作常常十分显著地使用或依赖电脑以及数字音乐软件，但许多电子音乐也大量使用实体音乐硬件，如合成器和鼓机。这些硬件常常被调制（modulation）以制造滑动、颤音（vibrato）、哇哇声（wah-wah）、电话效果或其他电子声音效果。音乐软件许多电子音乐制作都通过音乐软件完成，如Ableton Live、FL Studio、Logic Pro X、Reason、Studio One、Cubase、Bitwig Studio、Tracktion Waveform、Reaper等。这些软件通常包括数字音频工作站（DAW），这是一个用来编辑成果、录制、混音和重新混音的软件，可以代替传统的多轨道录音机。这些软件也提供虚拟乐器，这些虚拟乐器模仿真实乐器的声音（如电吉他、合成器、鼓机等），或者创造全新的声音。硬件合成器硬件合成器是电子音乐制作的重要部分，如Roland Jupiter-8、Yamaha DX7、Korg MS-20、Oberheim OB-Xa、 Sequential Circuits Prophet-5等。这些设备产生的是模拟信号，不同于电脑音乐制作所产生的数字信号。采样器采样器（Sampler）是一种能够从各种来源（例如，麦克风输入、内部或外部音频源、或先前记录的样本）获取音频，然后将其转换成数字样本，并可能允许这些样本被操纵或重塑为音乐或声音的电子乐器。采样器在电子音乐中，特别是嘻哈和节奏蓝调音乐中非常普遍，经常用于制作“打破节拍”或“节拍拼接”的效果。效果器效果器是用来改变声音（例如，通过添加混响、失真、压缩、均衡、合唱、相位偏移、颤音、延迟或其他效果）的电子设备。许多效果器都是硬件设备，但也可以作为软件在计算机上实现。电子音乐的影响电子音乐的影响已经远远超出了音乐领域本身，它也对文化、艺术、科技和社会产生了深远的影响。文化影响电子音乐已经成为当代文化的重要组成部分，它影响着人们的审美观念、生活方式和社交活动。例如，电子音乐节已经成为一种全球性的文化现象，吸引着数百万的观众和音乐家参与。艺术影响电子音乐为艺术家提供了全新的创作工具和表达方式，推动了音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的融合和创新。科技影响电子音乐的发展也推动了科技的进步和创新。例如，数字音频工作站、虚拟乐器、声音处理器等音乐制作工具的不断更新和升级，为音乐家提供了更加便捷和高效的创作环境。社会影响电子音乐也对社会产生了积极的影响。例如，它为人们提供了释放压力、放松心情的途径，也成为了社交和沟通的重要媒介。同时，电子音乐也为经济发展和文化交流做出了贡献。电子音乐的未来随着科技的不断发展和人们审美观念的不断变化，电子音乐的未来充满了无限的可能性。未来，电子音乐可能会更加注重个性化和多元化，出现更多新的流派和风格。同时，随着虚拟现实、增强现实等技术的普及和应用，电子音乐的表演形式和观赏体验也可能会发生革命性的变化。此外，电子音乐还可能会与其他艺术形式进行更深入的融合和创新，探索出更多前所未有的表现形式和表达方式。总之，电子音乐作为一种充满活力和创新精神的音乐形式，将会在未来继续引领音乐文化的发展和变革。
