美的历程中的二三章PPT
美的历程第二章:青铜饕餮一、狞厉的美青铜艺术在中国古代艺术史上占有重要地位,尤其以商周时期的青铜器为代表。这些青铜器上常常装饰着饕餮纹,这种纹饰以其狞厉的...
美的历程第二章:青铜饕餮一、狞厉的美青铜艺术在中国古代艺术史上占有重要地位,尤其以商周时期的青铜器为代表。这些青铜器上常常装饰着饕餮纹,这种纹饰以其狞厉的美感,给人留下深刻印象。饕餮纹的特点是:以鼻梁为中线,两侧作对称排列,通常由眼睛、鼻子、角和爪牙等部分组成。这些纹饰往往呈现出一种狞厉、神秘的气氛,使人望而生畏。商周时期的青铜器,无论是礼器、乐器还是兵器,都弥漫着这种狞厉的美感。这种美感并非简单的恐怖或凶残,而是蕴含着一种深沉的力量感和威严感。它体现了当时社会对于秩序、权力和神秘的崇拜,也反映了人们对于生命的敬畏和尊重。二、原始宗教与巫术青铜器的狞厉美感与原始宗教和巫术密切相关。在古代社会,人们对于自然、宇宙和生命等现象缺乏科学认识,因此常常借助宗教和巫术来解释世界、祈求福祉。青铜器作为当时社会的重要物品,自然也被赋予了宗教和巫术的意义。饕餮纹作为青铜器的主要纹饰之一,其狞厉的美感正是原始宗教和巫术氛围的反映。这种纹饰不仅具有装饰作用,更重要的是它象征着神秘的力量和威严的权威。在当时的社会中,青铜器往往被用于祭祀、宴饮等宗教和巫术活动,因此饕餮纹的狞厉美感也体现了人们对于神秘力量的崇拜和敬畏。三、狞厉美的历史演变随着历史的演进,青铜器的狞厉美感也发生了一定的变化。从商代到西周早期,青铜器上的饕餮纹呈现出一种威严、神秘的气氛,使人望而生畏。然而到了西周中期以后,这种狞厉美感逐渐减弱,代之而起的是一种典雅、平和的风格。这种变化不仅体现在纹饰的形式上,更体现在其背后的文化内涵上。随着社会的发展和文化的进步,人们对于自然、宇宙和生命的认识逐渐深入,原始宗教和巫术的影响力逐渐减弱。因此,青铜器上的饕餮纹也逐渐失去了其原始的狞厉美感,取而代之的是一种更加人性化、更加贴近生活的艺术风格。这种变化不仅反映了当时社会的审美观念和文化氛围的变化,也体现了人类对于美的追求和理解的深化。美的历程第三章:先秦理性精神一、儒道互补先秦时期是中国历史上一个充满变革和思想碰撞的时代。在这个时期,儒家和道家两大思想流派逐渐形成并发展壮大。儒家强调人伦道德和社会秩序,道家则注重自然无为和个体自由。这两种思想虽然看似对立,但实际上却相互补充、相互促进。儒家思想的核心是“仁”,即关爱他人、尊重礼制。这种思想在艺术上表现为一种对现实生活的关注和对人性之美的追求。儒家艺术注重表现人的情感和内心世界,通过艺术手段来弘扬人性之美、传递道德价值。道家思想则强调“道”,即自然规律和宇宙真理。道家艺术追求的是超越现实、回归自然的精神境界。道家艺术家们常常通过对自然景象的描绘和对个体内心世界的深入探索,来表达对生命和宇宙的感悟。二、赋比兴原则与艺术表现在先秦时期,赋比兴原则成为了艺术创作的重要指导原则。赋指的是直接描绘事物,比则是通过比喻来表达情感或思想,兴则是通过联想和想象来创造新的艺术形象。这三种原则相互结合、相互渗透,构成了先秦艺术独特的表现手法和审美风格。在儒家艺术中,赋比兴原则得到了很好的体现。儒家艺术家们通过直接描绘现实生活、运用比喻手法表达人性之美、借助联想和想象创造理想化的艺术形象等方式,来弘扬人性之美、传递道德价值。这种艺术表现手法既具有现实性又具有理想性,既关注人性之美又关注社会和谐。在道家艺术中,赋比兴原则同样得到了很好的运用。道家艺术家们通过对自然景象的描绘、运用比喻手法表达对生命和宇宙的感悟、借助联想和想象创造超越现实的艺术形象等方式,来表达对自然和宇宙的敬畏和向往。这种艺术表现手法既具有超越性又具有内敛性,既关注自然之美又关注个体自由。三、建筑与雕塑:空间意识的觉醒先秦时期的建筑和雕塑艺术也体现了理性精神的影响。在建筑方面,先秦时期的建筑开始注重空间布局和比例关系。例如,宫殿、祭祀建筑等公共建筑开始采用轴对称的布局方式,使得整个建筑群体呈现出一种秩序井然、庄重肃穆的气氛。同时,建筑师们也开始注重建筑的比例关系,通过合理的比例设计来营造出一种和谐的美感。在雕塑方面,先秦时期的雕塑艺术也开始展现出理性精神的影响。雕塑家们开始注重对人体结构和肌肉纹理的刻画,通过精细的雕刻手法来表现出人体的力量和美感。同时,他们也开始关注雕塑的空间感和立体感,通过巧妙的构图和布局来营造出一种立体感和空间感。这种对建筑和雕塑艺术的关注不仅体现了当时社会对美的追求和理解,更反映了人类对于空间意识和立体感的探索和发现。通过这些艺术作品,我们可以感受到先秦时期人们对于美的独特理解和追求,也可以看到人类艺术发展史上的一个重要阶段。四、理性精神对艺术的影响先秦时期的理性精神对艺术产生了深远的影响。这种理性精神强调逻辑、秩序和规律,注重通过理性思考和观察来认识世界和解释现象。在艺术领域,这种理性精神促进了艺术创作的规范化和系统化,使得艺术作品更加具有逻辑性和条理性。同时,理性精神也促进了艺术与现实生活的联系。艺术家们开始更加关注现实生活和社会现象,通过艺术手段来反映和批判现实生活中的问题。这种关注现实、反映生活的艺术风格不仅使得艺术作品更加具有现实意义和社会价值,也推动了艺术与社会之间的互动和发展。总之,先秦时期的理性精神对艺术产生了深远的影响。它不仅促进了艺术创作的规范化和系统化,也推动了艺术与现实生活的联系和互动。通过深入研究和理解这一时期的艺术作品和思想观念,我们可以更好地认识人类艺术发展的历程和规律,也可以为我们今天的艺术创作和审美活动提供有益的启示和借鉴。